Euh, juste pour votre information ……
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Pour les amateurs de musique

en libre téléchargement, je vous conseille d’aller jeter un oeil içi.

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Décès du chanteur et guitariste canadien Jeff Healey
Il y a 2 jours.

Vous vous rappelez dans le film Road House, le guitariste aveugle qui joue derrière le grillage de la boite ?

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Pour écouter du BLUEs dans la Loire, il y a :

• La cave à vin n’est pas un lieu de musique, mais son boss est un fana de Blues ! Et il organise souvent des petits boeufs avec des pointures. Il connait un max de monde, le boss !

LA CAVE A VIN
15 rue de la…
42000 SAINT ETIENNE

• Le Thunderbird Lounge, James, le boss est fou timbré aussi de Blues, c’est un lieu de zik, par thèmes et par jour. Je m’explique :
• le lundi c’est Rock
• Le mardi c’est punk
• Le mercredi c’est BLues
• Le jeudi metal ou hard rock
• etc…etc…

ps: appeler quand même avant pour avoir le planning

THUNDERBIRD LOUNGE
Rue denis escoffier
42000 SAINT ETIENNE

 

• Le Dirty Old Town, Musqiue irlandaise mais souvent de bons gratteux qui s’y présentent.

DIRTY OLD TOWN
1 rue Emile Reymond
42000 SAINT ETIENNE
04 77 37 09 45

• L’entre-pots, du Rock, du Blues, du métal, pas mal variés et la petite place recelle de plusieurs pub autour !

Café L’Entre Pots
3 place Jules Guesde
42000 SAINT ETIENNE
04 77 32 53 49

• Le Triomphe, l’ancienne salle de cinéma, ancien café théatre reconverti en bar concert avec une super salle en dessous !

30 r Charles de Gaulle
42100 SAINT ETIENNE
04 77 33 58 97

 

Cette liste n’est pas fini, je la mettrais à jour d’içi peu. Be patient !

ps: vous pouvez m’aider pour la liste par réactions ou par mail

Les dates de concerts dans la Loire :

Si vous avez des infos sur les autres concerts , n’hésitez pas à me le dire par mail ou commentaire afin que je les poste dessus. Merci.

Salut tertous,

Chose promise, chose due, voiçi la personnalisation de ma guitare Wii.
Comme vous savez, je ne peux m’empêcher de bidouiller (personnaliser) tout ce que je touche.
La guitare Wii y est donc passée.

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Après un superbe article de agatzebluz, je ne peux que le « copier-coller » pour vous. Rien à ajouter…
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Il y a plusieurs guitaristes de Blues et on peut les classer par genre. Cette liste n’est pas fermé et c’est juste un exemple, il est bien évident que bien d’autres pourraient y figurer !

Le blues peut être divisé en périodes et surtout en zones géographiques d’où sont sortis une pléthore de talents.

Blues traditionnel

• Big Bill Broonzy
• Son House
• Mississippi John Hurt
• Blind Lemon Jefferson
• Robert Johnson
• Leadbelly
• Jimmy Reed
• Bukka White

Chicago Blues

• Luther Allison
• Buddy Guy
• John Lee Hooker
• Elmore James
• Albert King
• Freddie King
• Otis Rush
• Muddy Waters
• Howlin’ Wolf
• T-Bone Walker

British Blues

• Eric Clapton
• Rory Gallagher
• Peter Green
• Jimmy Page

Texas Blues

• Albert Collins
• Lightnin’ Hopkins
• Stevie Ray Vaughan
• Johnny Winter

New York City Blues

• Popa Chubby
• Bill Perry
• Big Ed Sullivan

Blues francophone

• Benoit Blue Boy
• Patrick Verbeke
• Paul Personne

Naissance d’un genre (1870-1950)

Le blues est un genre musical initié par la communauté afro-américaine du Sud des Etats-Unis au début du XXème siècle. A l’origine, il était chanté comme un échappatoire à la vie difficile d’ouvrier-paysan et d’esclave. D’abord apparenté au jazz et aux négro-spirituals, il va doucement évoluer vers un style propre caractérisé par un chant plaintif auquel l’instrument fétiche, la guitare, fait écho. Il faudra d’ailleurs attendre le début du XXème siècle pour que celle-ci s’impose, car le bluesman a longtemps privilégié le banjo puis la guitare bricolée avec les moyens du bord.

Des années 1920 à 1940, le blues se développe au rythme du boogie woogie et du ragtime. Les orchestres à cuivre et le piano ont encore une place de choix dans le blues, mais tout va s’accélérer au lendemain de la 2ème guerre mondiale…

« Living Chicago Blues » (1950-1960)

La fin de la 2nde guerre mondiale ainsi que l’urbanisation croissante des Etats-Unis durant les années 1950 amène avec elle le progrès technique, dont l’usage de l’amplification. C’est la naissance du blues électrique qui trouve son public dans les villes de Kansas City, Detroit et Chicago.

Dès le début des années 1950, Chicago devient le lieu incontournable du blues. Le « Chicago blues » s’impose comme le prolongement électrique du Mississippi blues. Les représentants du nouveau genre ayant effet quitté leur Mississippi natal pour rejoindre les villes industrielles. C’est à cette époque qu’on découvre les Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed ou encore Willie Dixon qui restera dans les annales du genre pour avoir écrit une pléthore de classiques dont Hoochie Coochie Manou Spoonful, et d’autres rois du blues: B.B. King et Freddy King. Les gloires se font, les labels de blues, dont Chess, prospèrent. Le blues est extrêmement populaire aux Etats-Unis.

Au milieu des années 1950, de nouveaux artistes émergent: Bo Diddley et Chuck Berry. Inspirés du Chicago blues, ils enflamment davantage encore leur jeu pour créer ce qui deviendra quelques temps plus tard le rock n’ roll popularisé par Elvis Presley.

Le Chicago blues n’est pourtant pas la seule et unique branche du genre. Pas loin de là se trouve la ville de Detroit où John Lee Hooker évolue dans un style propre basé sur sa voix profonde et son jeu de guitare électrique minimaliste.

Enfin, en Louisiane, on mélange le blues électrique à la musique cajun. A Baton Rouge, on crée même le swamp blues ou blues des marais au rythme plus lent qu’à Chicago, ponctué parfois d’un harmonica. L’ancienne colonie française compte ainsi sur des artistes comme Slim Harpo ou Sam Myers.

Evolutions du blues (1960-1970)

Au début des années 1960, le blues partage la vedette avec un rock n’ roll et une soul de plus en plus populaires. Le blues et la musique en général n’est plus l’affaire de la seule population afro-américaine. Tandis que le blues perd doucement en importance dans son pays d’origine, il gagne le Royaume-Uni où il inspire l’intérêt et les vocations de jeunes musiciens blancs. C’est l’émergence du blues-rock et d’artistes comme Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Peter Green, etc… Cela marquera aussi la naissance du rock avec notamment les Rolling Stones ou Led Zeppelin.

Avant de regagner le coeur d’une jeunesse américaine, elle aussi désireuse de se frotter aux légendes du blues. C’est ainsi que John Lee Hooker, dès la fin des années 1960 intègre des éléments de rock à son jeu et se frotte à de jeunes WASP. B.B. King n’est pas en reste. En une dizaine d’années, il s’est imposé comme une référence auprès d’un large public américain, blanc comme noir, ce qui lui vaudra son surnom de « King of the blues ». Le King qui, par ailleurs, s’éloigne du Chicago blues, ajoutant ça et là des notes de cuivre et surfant sur la vague soul et R&B.

Enfin, c’est l’émergence du West Side blues qui marque un revival à Chicago sous l’impulsion d’artistes comme Magic Sam, Magic Slim ou Otis Rush. La partie rythmique s’intensifie et l’on assiste à la naissance du power trio guitare-basse-batterie en même temps qu’à l’explosion de talents comme Albert King, Buddy Guy ou encore Luther Allison.

Durant les années 1970, un mouvement roots s’impose. Le public est en demande de culture blues. Certains festivals comme le Newport Folk Festival transmettent ainsi une culture blues traditionnelle à un nouveau public qui redécouvre les classiques d’avant-guerre: Son House, Mississippi John Hurt…

Mais c’est finalement de la Grande-Bretagne que le blues américain va trouver sa seconde jeunesse. La fusion blues-rock à la Cream & co donne naissance à de nouvelles vocations: Canned Heat, Janis Joplin, Johnny Winter, Ry Cooder, ou encore Jimi Hendrix dont la folie talentueuse transcende les genres. L’usage pionnier des effets (disto, feedback) par Hendrix impose la musique rock et sa source bleue qui ne tardera pas non plus à se ressourcer dans le rock…

Le blues moderne (1980-2000)

Après ses débuts de fusion dans les années 1970, le blues s’est de plus en plus mélangé au rock pour créer un nouveau genre: le blues-rock, dont le Texas est devenu le terreau. L’exemple type étant l’émgergence de Stevie Ray Vaughan ou encore Billy Gibbons et son groupe ZZ Top. Le Texas blues se caractérise par un rôle prépondérant de la guitare électrique, inspiré du British Blues Boom.

Pourtant, quelques irréductibles bluesmen conservent un jeu plus traditionnel, par exemple Taj Mahal ou Keb’ Mo. Ce qui profite également aux anciens, dont John Lee Hooker qui rajeunit son auditoire en collaborant avec la jeune garde Carlos Santana, Robert Cray ou encore Bonnie Raitt.

Mais globalement, le blues n’est plus à la mode aux Etats-Unis. Au contraire de l’Europe qui accueille les bluesmen à bras ouverts dans ses nombreux festivals.

Le blues redeviendra à la mode dans les années 1990, notamment quand Eric Clapton enchaînera les standards du blues en acoustique (Unplugged) puis à l’électrique (From The Cradle).

Le blues repart de plus belle aux Etats-Unis, les concerts redémarrent un peu partout dans le monde, certains labels se font rapidement connaître ou reconnaître (Alligator, Blind Pig, Chess, etc.) et un nouveau courant apparaît: le New York City Blues dont le fer de lance s’appelle Popa Chubby.

dixit Unpluger Café

Dixit Mythos :

« Concept selon moi unique actuellement. Kenny Wayne a parcouru en 10 jours les US pour rencontrer et Jouer avec ses idoles (B. B. King, Clarence « Gatemouth » Brown, Hubert Sumlin, Pinetop Perkins, Henry Townsend, Honeyboy Edwards, Cootie Stark, Neal Pattman, and Etta Baker, Jerry « Boogie » McCain, Buddy Flett, Bryan Lee, John Dee Holeman, le Howlin’ Wolf Band et le Muddy Waters Band ).
Le nouveau Cd nous est présente en CD/DVD le CD est la bande son du Documentaire Du DVD. On y retrouve des compositions des personnes visitées et pour une fois le Cd est full et oui 80 Minutes de bon Blues. Le mélange est bien balance entre l’acoustique et l’électrique.
Le DVD lui aussi est bien fourni mais attention c’est un documentaire et non un DVD Live il est bien évidemment pour vu des parties d’enregistrement mais pas complète sauf pour le denier jour qui fût un concert dans une église avec les membres de Howling Wolf band suivi des membres Muddy Water Band. « 

Merçi pour l’info, c’est vraiment bon, très bon et je run de suite au disquaire pour l’acheter !

Quelques extraits :
Vous pouvez le commander içi (ou ailleurs) aussi.

N’oublions pas que les bénéfices iront aux zikos dans le besoin !

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On croit en connaitre un paquet sur le Blues et ses ramifications sociales ou tout se gravite autour de cette musique.
Et là je suis tombé sur le cul en lisant ça ! :

La fondation MUSIC MAKER assiste depuis près de vingt ans les vieux bluesmen du Sud dans la précarité.

Ce « Slavery, Prison, Women, God and… Whiskey » regroupe 11 artistes de la fondation dont la plupart sont totalement inconnus en Europe, tels Rufus McKenzie qui introduit l’album avec un « Slavery Time Blues » d’autant plus émouvant qu’il nous rappelle que l’esclavage est bien proche de nous. Malgré quelques sourires et la foi et la lumière qui suintent à travers la mélancolie, on n’en sort pas indemne.

Artistes inclus dans « Slavery, Prison, Women, God and… Whiskey » : Rufus McKENZIE – Drink SMALL (with Cootie STARK) – Little Pink ANDERSON – Adolphus BELL – Jahue RORIE – Big Boy HENRY – Cool John FERGUSON – Elder Anderson JOHNSON – John Lee ZEIGLER – Albert SMITH – Carl HODGES

Inclue avec le cd une video bonus :
Music Maker

Allez voir le site (en anglais), c’est impressionnant !